西方人文精神与中国艺术去向浅探
□杜洪毅 今日之中国艺术，出现出极为多元的情形。无论从语言、形式、气势派头还是看法和门户上看，均可以说搜集了人类有史以来所有的探索偏向。
另外，受益于的商品经济的蓬勃，艺术市场之繁荣远超历史上任何时期，为工业生长提供了强劲动力。然而，当下中国艺术创作真能代表有史以来的最高水准么？透过虚华的外貌，不难发现现在海内艺术创作面临诸多逆境。
其中，代表中华文明传统的人文精神缺位，文化理想丢失，创作沦为浮于形式的制作工艺，已成为阻碍中国艺术向高处生长的主要因素。青年艺术现状反思青年属于有理想、富于缔造的人群，代表着民族的未来，从青年艺术家作品中可以大致窥见未来艺术生长偏向。例如，上世纪初，在中华民族正面临重重危难之际，是一批胸怀远大理想的青年振臂而出，力挽时代狂澜，成就了一个世纪的辉煌艺术。
这群人中包罗弱冠之年开办我国第一所艺术学院的刘海粟，中国现代艺术拓荒人林风眠，为挽救民族艺术遗产而甘守贫寒寥寂的常书鸿，以及倔强坚韧的徐悲鸿等。如果没有那一代青年人对理想锲而不舍的追求，很难想象今天中国艺术和文化会是什么样。
而当下的青年艺术家，又都做了些什么？只管各种机构提供层出不穷的青年艺术赞助计划，众多商家尽心尽力地推广青年艺术家作品。一些年轻人的大作售价还不菲，却很难找出几件真正能感动人的优秀杰作。当前艺术青年正享受着历史上从未有过的优美时光，他们多数接受过系统的学院教育，享有的前人不敢奢望的丰盛物质保障和便捷信息获取途径。
无论从技术训练、文化教育、硬件基础上讲，都是已往任何时代艺术家无法与之相比的。就是在如此优越的条件下，却总让人以为年轻一代艺术事情者普遍着迷于工匠式武艺制作，缺少作为一名艺术家应有的文化理想与继承。
从近期举行的第六届全国青年美展可以看出，青年艺术家们的作品在形式、技法、语言上均极富时代气息，不拘于前人程式化的创作模式，不缺少探索精神。可是，带给人另一种感受是，宏幅巨制中虽不乏精致慎微的描画，大部门作品却偏于形式化制作，少了点艺术杰作应有的生命闪光，难以触动观众灵魂。
另外，青年艺术家作品还具有很是显着的国际化趋势，其中部门与西方艺术家的作品险些没有什么区别，这应该得益于当下富厚的信息资源。可是，看似与国际接轨的趋同特性，却又让人以为丢了自身文化属性，更像是在跟风模拟。
甚至，参展作品中还泛起直接抄袭现象，被原作者揭发后，主办方不得不中途撤下。除了全国青年美展，从前段时间各大美院举行的结业展上也可以看出青年人对艺术的态度。
早些时日，中国美院一名结业生套用拉斐尔名作《雅典学院》图式的油画曾蹿红网络。从这位学生创作中的讥讽味道，可以看出年轻一代的普遍性娱乐心态，以及急功近利的价值诉求。结业创作最大的特点在于，其形式的多样性，险些描绘出了当今艺术的全景图。但表达语言并不新鲜，模拟跟风特征比力显着。
另外，结业创作还存在另一个问题，就是在普遍欠缺深厚文化积淀的前提下，却要装着很是深沉的样子。好比，从中央美院许多学生为作品配的一段貌似高深文字注释中，就很难让人读出深意究竟何在。
固然，学生作品并不能代表当下青年艺术现状，只能让人从侧面窥视出某些工具。总的来说，当下青年艺术家的创作普遍偏向于技术和外在形式，缺少对自身与人类配合运气前程关注。不仅仅丢失了中国传统的文人艺术情怀，在对西方文化学习上，也多停留于外在形式模拟，而忽视其本质性的人文主义传统。被误读的文人艺术传统今天艺术界，对中国传统文人绘画艺术存在彼多误解。
在一些人看来，文人画就是“不求形式”的“逸笔草草”随意涂抹，或者是偏向于“墨戏”的笔墨技巧。更有甚者，以为只要加入了毛笔、宣纸、水墨等元素，就是融入了传统文人情调。以致使一些玩“今世艺术”的人，拿墨汁在纸上或画布上随意泼洒几下，就自以为是很了不起的艺术。
如此一来，文人绘画艺术传统就酿成某些人寻求名利的捷径，或者沦为工匠制作手艺。那么，真正的文人艺术精神又应该是什么呢？我们首先来谈谈当下书画界比力看重的笔墨吧！何谓笔墨？从今日画坛现状来看，笔墨越来越像是一种纯粹的武艺比拼。在一些自认为是继续传统艺术精髓的书画名家那里，笔墨更像是在展示熟练的揉笔武艺。
另有近世之“新文人”画家，让人以为其所掌握的笔墨，无非为使用毛笔举行简笔勾描的武艺。而真正的笔墨精神，仅仅是出于技巧吗？我们知道，在已往毛笔险些是中国人的唯一书写工具，要想熟练掌握柔软的毫笔写字、画画，非得下一番苦功训练不行。若要念书学习，训练好毛笔使用技术又是必不行缺的先决条件。可是，对志在治国平天下的文人士医生阶级来说，并不将毛笔书写看成普通技术，而赋予其文化上的意蕴。
由于文人们大多学富五车，通晓诗书礼仪，知识积淀塑造出高格调的人格。在平时写字画画的历程中，自然而然地将人格气力转达于笔端，出现出极其微妙的个性化字迹韵律，是为笔墨。
如果没有文化上的修行，即便不辞劳怨地重复运笔训练，也只能掌握熟练写画技术，而与笔墨精神无关。在对绘画造型的明白上，今人也对文人绘画也发生彼多误解。倪云林讲“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，苏东坡说“论画以形似，等与小儿邻”。这类言论代表古代文人追求心田自由的理想化精神诉求，而非对“形似”的纠结。
如果苏、倪二人缺少深厚的文化修为，只以“不求形似”地随意涂抹，能创作出什么杰作来吗？他们之所以敢说不求形似，是源于心田那份坚实的文化自信。像倪瓒作品中那看似随意的枯笔淡墨勾画，有几多人想要去刻意模拟，却怎么也仿不出原作的神韵。由此可以看来，文人绘画的真正精髓并不是“逸笔草草”，也不在于是否像，而是作品中是否出现出一种普通人所不具备的人格气力，一种内在文化积贮的自然绽放。这正如董其昌所说，作画前先要做到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊”。
魏晋以来，推动中国艺术生长的一直都是文人。像蔡邕、王羲之、顾恺之、谢赫、宗炳、王微这样的人物，既是文人学者又是武艺精湛的画家，他们以自己的文化品位引领着中国绘画艺术生长偏向。唐代阎立本作品不行谓不工于精致，造型功夫不能说不扎实，但他自我定位却不是工匠画师，而是文人。
只因为一次被天子应诏作画，阎立本便以为遭受奇耻大辱，立誓不再让子孙习画，由此可以看出古代大师在追求人格独立上的自豪与自信。一千多年来，文人书生们对王羲之的书法作品迷恋得如醉如痴，岂非仅仅只是崇敬其漂亮的书写字迹吗？固然不是，与其说后世敬重的是王羲之的墨迹，更不如说是对其人格与才情的仰望。真正所崇敬的，是那一份文化与人格上的自信，是对知识与学问的尊崇。这，才是文人艺术精神之焦点所在。
另外，中国文人艺术精神并不局限于书画作品中。诸如宋代的陶瓷、明式家具、苏州园林、盆景中的文人树，同样渗透着强烈的文人价值诉求。
这类作品或许并不是由文人亲手创作，而是在普通工匠资助下完成，但在情调上却是文人意志的彻底出现。如果没有文人精神主导的大情况，则不行能泛起如此品位的创作。宋以后的宫廷绘画之所以会走向衰落，与文人精神缺失不无关系。
宋以前的宫廷画家经常拥有文人身份，或拥有与文人一样的理想和情怀。而宋以后，文人画家和职业画师间的文化毗连被隔绝，宫廷画师只满足于师徒相承习得的技巧，为迎合主子意志作画，而不再有展示自身人格气力的主观诉求，又怎能发生杰作呢？宫廷绘画和民间职业绘画的消灭，一方面是文人的排挤，另一方面，是因为这个群体不再有文化理想和独立人格追求，只以一手武艺养家生活。
这是历史带给我们的警示。对于今天的艺术家来说，传承文人艺术精神绝不应该停留于外貌的笔墨和图像形式。即便你将毛笔勾画技术练得入迷入化，纵然你将宋人、元人作品临仿得再像，或者仅安于背描绘谱中的图案，始终只能是一名拙劣的工匠（这绝不是在贬低工匠阶级，明代仇英和近代齐白石都是工匠身世，仍然可以发展为被后世敬仰的一代大家）。
反之，即便你抛弃毛笔和水墨，转而在油画、雕塑、工艺美术、装置、新媒体等领域举行探索，只要不丢失对文化理想的执著，努力提升自我，一样可以传承文人艺术精神。人文主义与西方艺术早在五代和宋朝，中国写意水墨绘画就已生长到巅峰，涌现出如董源、巨然、马远、夏圭、米氏父子、梁楷等一大批水墨绘画大师，而西方直到十九世纪才泛起写意绘画。我们从维克多·雨果的水墨作品中已经看出很是成熟的写意语言，却被艺术史家有意无意地遗忘。
真正推动西方写意绘画生长的是印象主义运动，至二十世纪初的现代主义运动时生长到巅峰。许多人因此说，中国艺术比西方艺术超前了一千年，持这种看法的人多几多少有点自负。事实上，出自于差异庞大的差别文化系统，我们很难为工具方艺术孰优孰劣下定论，西方艺术自然有她的伟大人文传统。
雨果作品早在古希腊时期，西方绘画和雕塑艺术就生长到令人惊讶的高水准，这与其时希腊社会在人文哲学上的成就有很大关系。很难想象，如果古希腊未曾有如此辉煌的文化基石，还能取得那样伟大的艺术成就吗？事实上，希腊雕塑中基于数理逻辑的理想化诉求，恰恰正是她哲学思想的物象化出现。罗马帝国继续希腊文化后，也曾维持过一段辉煌时光，但随后进入比力压抑的中世纪。
纵然在中世纪，西方世界还缔造了哥特式艺术，延续着欧洲人的文化求索梦想。直到文艺再起时期，又迎来了全新的文化和艺术盛世。
任何一个时代，哪怕是最黑暗时期，西方艺术都体现出对人类精神理想的不停追逐、对自身价值永无休止的缔造，即便许多时候是通过宗教或神话的外貌来出现的。与中国艺术由文人主宰差别的是，大多数早期西方艺术家都是工匠身世，他们从作坊学徒的身份开启自己艺术人生。
即即是工匠身份，也不影响这些人对文化知识的学习，不会阻碍他们对人类运气去向的思考。例如，米开朗琪罗就是石匠身世，却成为集画家、雕塑家、诗人光环于一身的大师。而我们还可以从粗暴的金匠雕塑家切利尼著作中读出，谁人时代的艺术家对文化的热情丝绝不低于对武艺的尊重。
尔后世的西方艺术家，如大卫、库尔贝、梵高、达利等，以及争议最大的杜尚，又有哪个不首先是人文主义者呢？相对中国艺术，西方艺术形式更为富厚多样，这与它多源头的文化传统是不行支解的。除了希腊文化外，对西方人价值观影响最大的是犹太—基督教文化。在许多艺家身，我们可以看到这种气力。
好比台甫鼎鼎的梵高，就是一名几近狂热的基督徒。在其他人身上，或许没有梵高那样强烈的宗教情结，他们更多的是将对上帝的虔诚转化为对艺术的虔诚，好比说罗丹就是这样的艺术家。宗教式的虔诚与希腊式的人文求索精神合为一体，成就了西方艺术不停开拓进取的文化缔造热情。
在这样一种文化配景下，促使艺术家们以不拘一格的方式举行实验与实验，而差别于中国书画家那样局限于单一的笔墨语言。许多西方艺术家以近似于科学家一样的热忱开展事情，他们亲自制造绘画颜料、剖解人和动物尸体、研究光学原理、发现辅助设备，并将对艺术的思考运用到工程、军事等领域。无疑，达·芬奇是这类艺术家中最良好的代表。
外貌上看，二十世纪的西方艺术史就是对已往传统的叛逆。但事实上，任何一个有成就的西方艺术家，都是驻足于坚实的以往人文传统之上。好比上世纪最卓越的毕加索，其永不枯竭的创作灵感，正是源于西方文化中的勇于探索、不停吸收外来文化的传统。
即即是最为叛逆的杜尚，其离经叛道行为，恰恰同样源于西方文明中的独立思考传统。西方艺术家创新精神不仅建设在古老文化基石上，还与同时代科学文化生长相呼应，如印象主义运动显着是对其时光学成就的回应。
而弗洛伊德、荣格等人建立的现代心理学，对二十世纪艺术生长又发生了极为重要的推行动用。好比，超现实主义大师达利就深受弗洛伊德著作影响，只管后者并不认同他对潜意识的明白，可这种思想启示却是不能被否认的。中国艺术家对西方艺术的学习模拟，无论传统的写实艺术，还是种种现代主义和后现代门户，大多停留于形式和技法上，而忽视其深条理的人文传统。虽然今世中国文化借鉴了太多西方元素，但几千年的文化积贮不行能被抹除。
在吸收外来养分时，如果缺少深条理的人文融合，仅仅模拟西方艺术外在形式语言，难免不会空匮无力，这是当今中国艺术主要问题之源。未来之路在何方？如果今天还继续将以娴熟手工武艺制作图像和形体看成何等高峻上的艺术，就很难明白人类在现代科学领域所取得的卓越成就意义究竟何在。很显然，我们正面临着一个被诸如人工智能、信息技术、生物科技等现代前沿科学不停改写的时代。在这一大配景下，艺术一定也应该与时俱进。
固然，作为重要的人文科学领域，并不需要强求所有的艺术创作都接纳现代科技手段，保留传统武艺对未来的探索仍是须要的，但这必须建设于对更高文化理想的追求之上。其实，中国古代文人追寻的艺术理想与西方人文主义传统本质偏向均是一致的。无论是中国画家诉诸于儒释道思想的文化情怀，还是作为西方艺术家精神支柱的希腊哲学、希腊神话和基督教思想，出发点都是源于对人类自我精神世界的关注，均是组成现代文明不行缺失的重要基础，其宗旨都是为了推感人类社会的配合进步。
已往，由于恒久的文化隔离，造成工具方人不行制止的思维差异，从而成就了气势派头迥异的艺术生长偏向。现在天，所有的文化壁垒均被打破了，正值吸取各方优势开创全新文明世界的大好时机，岂非我们有理由停步不前么？对于当下和未来的艺术创作来说，更应该是站立于已往人文成就之上，展开面向未知世界的探索。这就要求艺术家不能停留于生产满足市场需求的商品上，而是首先建起立作为一名文化人应有的理想和使命感。有一种现象很是奇怪，中国艺术院校的学生大多数文化素养均比普通院校学生低许多，许多家长报着让什么也学欠好的孩子去学画画的心态，如此是为造就艺术家还是训练技术工人呢？我们先前也谈到过，古代大画家都是良好的文人学者，现在天却让文化功底欠缺的人搞艺术创作，且不是在开历史之倒车吗？虽然当下再也不需要古代那样的士医生了，也不需要停留于形式上的文人画。
可是，对知识与学问的追求却是任何时代都不会改变的。如果说艺术还代表人类文明巅峰之上的缔造的话，就应该由最优秀的文化人才去搞创作。
就中国艺术家来说，对自己民族以往优秀传统的继续固然是不行缺失的，同时也不能回避现代文明和西方人文传统。今世艺术家所需的国际视野，并非追求与西方艺术的相似性，而应是拥有充实的文化自信，站立于历史的制高点上，跨越工具方文明鸿沟，去开创新的历史！结语今天，中国经济已取得举世瞩目成就。作为一个历史悠久的文化大国，其潜能正蓄势待发，我们生活在中华民族文化大再起之前夜。
而作为文化主要载体的艺术，正是展示自身实力的大好时机。很显然，中国艺术家既不需要模拟西方已往和现在盛行的模式，也不需要复制自己已往的样式，应缔造属于今世中国的艺术，继承起引领未来文化历程的历史责任。这，才是当前中国艺术界和艺术家最该关注的事情！杜洪毅《造物·迷望》 13.5X13.5X42cm 木质油彩 雕塑。
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